JOSÉ ÁNGEL SOGORB ALBERTUS

José Ángel Segorb es un pintor, residente en Alicante. Este detalle no es baladí. Su obra, por el uso que hace de los colores claros, por su temática y estilo  se enmarca dentro de los movimientos valencianos y alicantinos. Conocíamos la obra de José Andel, más en su III Exposición en la Sala " Alicia de la Torre " tuvimos oportunidad de ver otra faceta más: la preocupación por una nueva temática y variación en el estilo. Todas estas consideraciones vamos a conocerlas, al tiempo que contemplamos su obra. Le felicitamos por su trabajo.

Esta obra está firmada en 2.001. En ella vemos la preocupación temática del artista. Asistimos a una obra de factura clásica, tanto en las formas como en las sombras

He elegido este cuadro de José Ángel Segorb para iniciar nuestros comentarios por entender que en él  están presentes las bases de su pintura. Habría que anticipar algo: el cuadro demuestra que el pintor se hace partiendo de ser un gran dibujante. La minuciosidad  de un dibujo lo vemos reflejado en todo el cuadro  y en ciertas zonas del lienzo, como la portada de la Iglesia. Este detalle creo que debemos tenerlo en cuenta ya que otros artistas llegan al óleo de manera intuitiva. Aquí no. Iremos observando que si José Ángel abandona, en ciertos lienzos el dibujo, es porque desea hacerlo así para entregarse , de lleno, a saborear la intensidad del color de una flor.

En cambio en este cuadro las sombras no tienen aquel protagonismo de que hablábamos. Son sombras delimitadoras. Podía hacerlas marcado mucho mas y no lo ha hecho, intencionadamente. En este cuadro la preocupación del artista por la luz es tan fuerte que teme restarle protagonismo si intensifica otras pinceladas.

En esta obra ya se comienza a reflejar un alejamiento del clasicismo para tratar de realizar una construcción mas propia. DOMINAN LAS PARTICIONES RECTANGULARES, LUZ, SUAVIDAD EN LAS SOMBRAS, PROTAGONISMO DE LA FLOR. GRAN PREOCUPACIÓN POR EL ROJO Y, EN GENERAL, EXALTACIÓN DEL COLOR

En este obra se confirma cuanto decíamos. Las sombras continúan en un plano secundario. La luz es la protagonista. Mas aparece un elemento nuevo: el color y, en particular, el rojo adquiere una dimensión deslumbrante. Hasta ahora ese rojo se encontraba justificado en los geranios de las plantas. Aquí se produce un verdadero destape en este sentido.

Esta pasión por el rojo la veremos reflejada a lo largo de toda su obra: una veces se justificará con una planta , en unos labios, otras en una bandera. . .pero estará presente en la mayoría de los cuadros.

MARCADA POR ESTA MUJER ( SHASHA ) Y ESTE CUADRO. DESAPARECE LA ARQUITECTURA COMO BASE DEL PLANTEAMIENTO PICTÓRICO. LA RECTAS SE SUSTITUYEN POR CURVAS. APARICIÓN DE LA NATURALEZA. EXALTACIÓN DE LA FLOR.

EL DESEO INTENSO DE MANIFESTAR SU SENTIMIENTO MAS PROFUNDO LE LLEVA A LA ALEGORÍA. EN ELLA, EL CENTRO ES UNA MUJER, QUE ACTÚA COMO LAS MANECILLAS DE UN RELOJ. ESE RELOJ MIDE UN ESPACIO DOMINADO POR EL AGUA, EL SOL, UNA NATURALEZA TROPICAL.. . . ESTA MUY CLARO QUE NO LA MUJER SINO UNA MUJER EN PARTICULAR DETERMINA EL ESPACIO Y EL TIEMPO EN QUE SE MUEVE EL ARTISTA

EN SU PRIMERA ÉPOCA LA FLOR ERA UNA PEQUEÑA PARTE, EN UN TIESTO, EN UNA ZONA DEL LIENZO. AHORA LOS PÉTALOS DE UNA FLOR OCUPAN EL LIENZO COMPLETO. ESA FLOR ES ROJA, UN COLOR MUY ELOCUENTE. Y EN SU CENTRO VEMOS UNOS GRANOS DE POLEN QUE ME RECUERDAN A UNA FAMILIA SENTADA EN TORNO A UNA MESA. NO SE TRATA DE MESA REDONDA. ESOS GRANOS ESTÁN SENTADOS EN FORMA RECTANGULAR: HAY DOS PRESIDENCIAS. EN LA AMPLIACIÓN DE IMAGEN LO VERÉIS CON MAS DETALLE.

LOS TONOS CLAROS, LOS AZULES DEL PAISAJE DE SU PRIMERA ÉPOCA DESAPARECEN . EL ROJO ES EL PROTAGONISTA. YA NO SE CONTENTA CON UN ROSÁCEO PARA UN ATARDECER: EN ESA PUESTA DE SOL VIERTE TODA LA INTENSIDAD DE UNA PASIÓN

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