BALLET CLÁSICO
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El Ballet
Clásico no es solo una danza que se interpreta con música clásica sino
que su coreografía y los bailarines, con sus pasos y movimientos
corporales interpretan el guión plasmado en un libreto. El virtuosismo
en la danza siendo de gran espectacularidad no es suficiente; hay que
añadir los ingredientes de interpretación y mensaje. Cuando ese libreto
contiene una determinada historia hay que transmitirla y escenificarla a
través de la danza. De ahí la gran importancia de la expresión. Se
trata, pues, de una danza que requiere un gran aprendizaje que abarca
diferentes áreas y que implica una ejercitación constante y
profunda. Los estudios realizados y sus técnicas . .
.
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Famosas
eran las danzas que se celebraban en los festines de las cortes
italianas, costumbre que se trasladó a Francia donde arraigó fuertemente
por deseo real. El apoyo de la Corona francesa fue decisivo para el
impulso del Ballet convertido en una danza de corte. Con el paso del
tiempo similar aceptación tuvo en la corte rusa y los zares prestaron un
especial apoyo al ballet. Otras clases de danza han tenido un origen muy
diferente, muchas veces popular, de manera que el proceso artístico se
producía de abajo arriba; mas en el ballet se produjo un proceso
de inversión: su origen real y aristocrático fue descendiendo. Y en este
proceso se han producido muchas
. . . . . .
BEAUJOYEUX. " EL BALLET CÓMICO DE LA REINA ". 1.581
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Si tuviésemos que marcar un año de
partida en la historia del Ballet este sería el año 1.581 en que
Beaujoyeux estrenó su " Ballet Cómico de la Reina " en un salón en cuyo
estrado estaba la familia real y los aristócratas se situaban en los
otros tres lados. La influencia italiana a que nos referíamos en
el anterior epígrafe comienza a sentirse con Beaujoyeux cuyo verdadero
nombre era Baldassarino da Belgioioso, nacido en Piamonte en 1.500 y
muerto en Paris en 1.587.
LUIS XIV Y LA ACADEMIA REAL DE LA DANZA
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El
ballet de corte alcanzó su punto de mayor esplendor durante el reinado
de Luis XIV quien creo, en 1.661, la Academia Real de la Danza,
integrada por músicos y bailarines que gozaban del favor de la Corona.
Ello motivo las iras de los músicos de Saint Julien quienes publicaron
en 1.664 un informe contra los mencionados académicos lo que motivo el
pleito de Le mariage de la musique avec la dance entablado por
Guillaunme Dumanoir, que finalmente se solucionó en 1.695 con la
concesión de iguales derechos a ambas partes. Toda esta contienda
permitió que en 1.669 se creara la Academia Real de la Música y la
Academia Real de la Danza perduró hasta 1.780.
INFLUENCIA FRANCESA EN LA CORTE RUSA: LANDÉ Y LE PICQ
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La
política aperturista y accidentalista de Pedro el Grande se manifestó en
distintas campos y entre ellos en el impulso de la danza. La Emperatriz
Ana, nacida a finales del siglo XVII, en el siglo siguiente creó la
Academia de la Danza cuya dirección confió al francés Landé y mas
adelante sería Catalina la Grande la que hizo otro tanto con Le Picq,
otro francés. El material humano con que contaba Rusia era inmenso y
podría haber desarrollado un estilo mas nacionalista; de manera
consciente no lo hicieron así sino que importaron un arte y un estilo.
Sin duda sabían lo importante que es para potenciar algo no
alterar su esencia.
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La
coreografía de un ballet de puede hacer partiendo de una música
existente; nada lo impide. La bailarina trata de expresar con sus
movimientos lo que aquella partitura le inspira. Pero precisamente por
esta razón y por la aceptación y auge que supuso el ballet pronto
surgieron compositores que compusieron música para ballet, cuando así
sucede y cuando el libreto o guión, que contiene el argumento del ballet
lo conoce el compositor es mas fácil de ajustar la inspiración musical
al contenido que se trata de expresar.
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En el
estudio del Ballet, dentro de lo que representa las técnicas y estilo,
un principio esencial es la verticalidad. Considerado el cuerpo como un
todo armónico todos sus movimientos parten de la existencia de un eje.
Partiendo de este principio y contando con la existencia de la gravedad
se trata de vencer con los movimientos en el aire. El dibujo de los
diferentes pasos se combina con la rotación externa de piernas y pies.
PIERRE BEAUCHAMP: SUS CINCO POSICIONES BÁSICAS
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Pierre Beauchamps , coreógrafo y
bailarín francés, nació en Paris en 1.631 y murió en1.705. Fue Director
de la Académie Royale de Dance y el principal coreógrafo de la
Compañía de Moliere conocida como LaTroupe du Roy. El mismo año
que se firmó la Paz de Westfalia, en 1.648, Beauchamp debutó en la
Corte de Luis XIV en el Ballet du dérèglement des passions y fue
profesor del Rey durante veintidós años. Son famosas sus cinco
posiciones de los pies amen que desarrollo un estudio sobre la posición
de los brazos.
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En Ballet Clásico hay que
tener en cuenta los siguientes movimientos básicos:Saltar (
Sauter
),
Estirar (
Etendre
),
Doblar (
Plier
),
Elevar (
Relevé
),
Girar (
Tourner
),
Deslizar (
Glisser
) Y
Lanzar o Precipitar
( Elancé
)
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El Grand Ecart es una posición de
ballet que requiere una fuerte preparación . Rodillas y piernas
estiradas tocando el suelo en un ángulo de 180º; puede ser facial o
lateral. En un paso que también se hizo típico en el famoso Can-Can
parisino si bien su forma de ejecución obedecía a otras directrices.
MARIE ANNE CAMARGO: SU ENTRECHAT GUATRE; TRANSFORMACIÓN DEL VESTUARIO
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Marie Anne de Curpis de Carmargo
nació el 15 de Abril de 1.710 y murió en Bruselas en 1.770. Hija de un
violinista y maestro de baile pronto recibió lecciones de la primera
bailarina de la opera de Paris, Françoise Prévost. Realizó su debut en
el Teatro de la opera de Paris el 5 de Mayo de 1.726 con la producción
Les caracteres de la danse y fue la primera bailarina en
realizar un entrechat cuatre. El entrechat representa un salto en el
aire cruzando las piernas por delante y por detrás contabilizando el
número de cruces. Introdujo importantes innovaciones en el vestuario:
eliminó el tacón de los. .
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ANA TAGLIONI: DANZA DE PUNTILLAS. NACIMIENTO DEL TUTÚ
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La bailarina sueca Ana Taglioni
nació en Estocolmo 1n 1.804 y murió en Marsellla en 1.884. Hija
del coreógrafo Filippo Taglioni. Su debut lo realizó en Viena en 1.822.
Fue una de las primeras que bailó de puntillas ( en ponte ) en el ballet
La Silfide, de su padre, en el Teatro de la Opera de Paris en 1.832. Se
caracterizó también por sus arabescos y posturas balanceadas. Transformó
el vestuario dando paso al nacimiento del conocido tutú.
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Una estatua del Dios Mercurio,
apoyado sobre el pié izquierdo, sirvió de inspiración a Carlo Blassis
para crear el paso " attitude ". Sus obras fundamentales son el
Tratado elemental, teórico y practico del arte de la danza, editado
en Milán en 1,820 y el Código Terpsicore en 1.828. En la posición
Actitud la bailarina se alza sobre una pierna, llamada pierna de apoyo,
mientras levanta la otra pierna conocida como pierna de trabajo.
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Michel Fokine,
bailarin y coreografo ruso, se inicio con Isadora Dunkan, trabajo con
Rubinstein y se unió a la Compañia del Coronel W. de Basil. Realizó y
gran trabajo técnico y destacó la originalidad de sus coreografías. Mas
Fokine dió una gran importancia a la expresividad.
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Agrippina Yakovlevna Vaganova nació
el 6 de Julio de 1.879 y murió el 5 de Noviembre de 1.951. Profesora
rusa de Ballet que creo el famoso Método Vaganova cuyas técnicas se
enraizaban en la antigua Escuela imperial de Ballet , dirigida pro
Marius Petipa, en la actualidad Academia Vaganova de Ballet. En 1.888
ingresó en la Escuela de Ballet Imperial que fue fundada por Ana de
Rusia y financiada por los Zares y toda su vida profesional estuvo
relacionada con el Ballet Imperial, que mas tarde se denominó Ballet
Kirov, del Teatro Mariinski de San Petersburgo. A partir de 1.917 en que
se retiró comenzó a desarrollar su famoso Método.
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Este
Método se basa en las instrucciones de enrico Cechetti ( 1.850 -1.928 ).
Presta una especial atención a la anatomía, un fuerte régimen de
formación; concede al alumno gran libertad en sus movimientos
promocionando la autosuficiencia. Considera cada parte del cuerpo como
una prolongación del conjunto y los ejercicios son desarrollados de
igual manera a izquierda o derecha. El Método consta de un
vocabulario propio y clásica su clasificación de los movimientos de
brazos, de los ocho puertos de bras. El Método consta de siete grados
con exámenes para obtener el Diploma de nivel.
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La música para Ballet se
encuentra vinculada necesariamente a un compositor: Tchaikovsky cuya aportación es ingente. nació en Votkinsk el
7 de Mayo de 1.840 en el seno de una familia de origen ucraniano y
murió en San Petersburgo el 6 de Noviembre de 1.893. Desde los cuatro
años estudio música. Estudió Derecho graduándose como Abogado mas
siempre continuo, paralelamente, realizando sus estudios musicales de
composición, armonía y contrapunto. Cuando nace el nacionalismo musical
en Rusia con Mijail Glinka y el Grupo de los Cinco ( Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cui, Modest Músorgski,
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BALLET CLÁSICO: SI SU DESARROLLO FUE RUSO SU ESPÍRITU SIEMPRE FUE FRANCÉS
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Los
bailarines y corógrafos rusos han sido decisivos en el desarrollo del
ballet. Pero el espíritu del ballet clásico siempre fue francés. Y de
hecho todo el vocabulario que se utiliza en sus pasos y variaciones
tienen etiqueta francesa. Ello es cierto y lo será hasta tal punto que
si tratásemos de generar otra cosa se podría hacer, incluso hacer algo
grande pero seria otra cosa, no ballet clásico. Algo similar le ocurre
al flamenco: se están intentando de hacer diversas combinaciones y no
dudo de que podrán conseguir cosas maravillosas mas el flamenco
seguirá en su sitio, inalterable, siendo lo que es.
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El coreógrafo y bailarín
norteamericano George Balanchine era de origen ruso ya que nació en San
Petersburgo el 22 de enero de 1.904 siendo su nombre de pila el de
Georgi
Melitonovitch Balanchivadze. En 1.923 fundó el Ballet Joven. Tras
conocer en Londres a
Serguei Diaghilev se integró en los
Ballets Rusos y al disolverse la Compañía actúa con varios ballets
europeos. En 1.941 Balanchine en uniónm de Kirstein crean la American
Ballet Caravan. En Estados Unidos creó el NYCB. Balanchine supo recibir
influencias de Marius Petipa, Mijail Fokine o Sasian Goleizovski mas
tambien realizar una profunda abstracción en los contenidos.
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