MUSICA, BAILE Y DANZA . UN APUNTE HISTÓRICO Y UN VISTAZO A  LAS DISTINTAS REGIONES ESPAÑOLAS

 
     

 

Ya sabeis que la danza y el baile ha sido la expresión del ser humano desde los tiempos mas primitivos y cuando los terrícolas vivian en las cuevas prehistóricas sin sujeción a ninguna presión fiscal y sus problemas no los solucionaban con consensos sinó con la maza. . .pues yá entonces bailaban y no bailaban, como muchos hacen ahora, al són que otros tocan o al que mas calienta sinó que tenian que hacer su propio son.

Tersícore era la Musa de la Danza y se la representa en actitud de baile y empuñando un tirso y también con una bacante coronada de pámpanos, tocando un pandero o una pandereta . La danza es un arte rítmica y plástica, arte en el espacio y el tiempo. La danza tiene mucho de ejercicio físico y han tenido que pasar veinte siglos para que se descubra el aeróbic; también tiene mucho de ejercicio guerrero, la danza pírrica ; hay en ella un aspecto mágico y ahí tenemos las danzas rituales; un aspecto nupcial también; un aspecto religioso; otro divino, y las danzas báquicas estaban constituidas por Baco y bailadas por las bacantes, ménades y sátiros.. . Mas como no os quiero dar la paliza charlando de baile y de danza voy a ser muy conciso y para ello tengo que esquematizar, sintetizar. Pretendo, tan solo, en este capitulo de antecedentes señalar los bailes y danzas de cada época. Pues vamos al grano.

Con la Edad Moderna es cuando el baile comienza a tener un sentido que se aproxima mas al actual. Vamos a correr un poco en el tiempo. Vamos a partir - no un piñón- sino del siglo XVI y ¿ Qué se bailaba ? Pues ni mas ni menos que la: pavana, braula, gallarda, corriente ( courante), alemanda, volte, zarabanda ( del Mediodia de Francia ), paspié ( le passepied, bretón ), bourrée ( de Auvernia ), tamboril ( provenzal), farandola ( provenzal) y gavota ( de Auvernia ). .

Como podeis apreciar el interés por la danza ha sido siempre tremendo y no digamos por las mujeres. Ahí teneis la prueba. Tres pintores, gloria de las artes, y de escuelas diferentes y sin embargo todos ellos tienen varios denominadores comunes: la mujer desnuda, la mujer de pié, el número tres. . . Y el número tres pese a que no eran ni masones, ni de Lorca ni pertenecian al Paso Blanco.

Cuando ví , por primera vez la " Alegoria de la primavera " de Botticheli en la Galeria de los Uffizi , en Florencia me acompañaba mi hija y , para disimular, no me pude detener mucho en el cuadro. Pero, ahora, observandolo despacio me decanto bastante por la inclinación de cuello y la postura sexy de la chica de la izquierda, aunque la que está de espaldas no es moco de pavo.

En cambio, si nos detenemos en el segundo cuadro ya vemos la delicadeza de Rafael. Recordad que este caballero- su padre tambien era pintor- desde muy joven estuvo trabajando con Perugino, tuvo una gran preparación y por si fuese poco cuando Miguel Angel habia terminado su Capilla Sixtina, Rafael la pudo ver y se puso a trabajar con él. De manera que Rafa- para los amigos- tenia una preparación integral. La perfección. Mas, a veces la perfección nos abruma. Me sigo quedando con la sexy de Botticelli. No obstante, cuando el Papa Julio II vió lo que vió le llamó para que decorase las estancias del Vaticano y Rafael le contestó : " si tu me dices ven, lo dejo todo ".

Y Rubens ya es la leche. No solamente pinto en " Sus Tres Gracias " a dos de sus mujeres sinó que otra que pasaba por la calle la entró tambien para pintarla. ¡ Vamos! ¡ Una pieza !. ¡ Y pertenceia a la escuela flamenca !. ¡ Para que luego digan que los latinos son los mas salidos ! Bueno, pues ahora ,fijandome un poco mas, me doy cuenta de que , en el cuadro de Rubens, a la rubia de la izquierda tambien se le podía adivinar el futuro. Quizá un poco gruesa. Pero eso lo resuelven en Valencia con una liposucción. Y ahora me estoy dando cuenta de que tengo una gran debilidad por las mujeres de izquierdas. Bueno, la realidad es que en este tema no tengo ninguna adscripción política ni en los otros tampoco.

Pero ¿ De que estábamos hablando ? ¡ Ah sí ! ¡ De baile y de danza ! Bien, pues deciros que las tres estan bailando. ¡ No es emocionante ? Amen.

Pero el gran impulso se produce en el siglo XVII. Uno de los bailes que venia pegando fuerte era la chacona ( de procedencia vasca ) y Luis XIV, Rey de Francia fue uno de los hombres mas apasionados del baile hasta el punto de que ya en 1666 París contaba con una academia de baile. Todo ello produjo que la hegemonia francesa en la danza fuese algo indiscutible. Este impulso se debe a nombres como Rinuncini o Carlos L, Beauchamps que durante mas de veinte años impartió clases de baile al mismísimo Luis XIV. También otros arreglistas de baile influyeron decisivamente, como Quinault, Moliere y Blondy ( sobrino de Beauchamps ).

Todo ese siglo fue un caldo de cultivo y un preparativo para que en el Siglo XVIII se perfeccionaran todas las formas. Fue Pécour el introductor de los " bailes galantes ". Hoy os costará mucho trabajo encontrar un libro que trate de baile pero entonces, ya en 1.700 Feuillet y Disssais publicaron su " Chrégraphie ou l´Artr d´ecrire la danse par caracteres, figures et signes démostratifs ". Y es que para aquellos caballeros la danza era un autentico arte y fue Marcel Dupre el fundador de la tradición del baile teatral francés.

Pero, en sociedad ¿ Qué se bailaba ? pues se bailaba el minuet.

¿ Cuando se produce un cambio de compás ? Con los bailes ingleses y la " contradanza" se pone de moda el compras del 2/4 en lugar del 3/4 y llega la Cuadrilla con sus variantes: pantalón, verano( l´eté), la gallina ( la poulé), la pastorela, la final y la trenis que se abandonó mas tarde. Pero en esta época ya comienza a producirse una distinción entre los a) bailes de sociedad y b) bailes escénicos.

En Inglaterra durante el siglo XVIII se bailaban 560 bailes, según datos del Dancig-Master.Londres.1.716 y entre ellos sobresalían el baile del cojin ( Cushion Dance ), la horpipe o baile de los marineros y la inglesa, adoptada por extranjeros.

Mientras tanto en Escocia se bailaba el " baile de las espadas "; en Rusia el Cosaco y Golubey; en Bohemia la polka, distinguiéndose Polonia por su taconeo; en Rumania la Pumanieska que era un baile en circulo donde los danzantes se iban soltando paulatinamente; en Hungría era famoso el "baile de las 300 viudas " que se celebraba en los entierros y la "gitana " de tinte español; los magiares bailaban las czardas. . .

Aparición de los " bailes giratorios "alemanes. La elemanda y el langans van a producir el walz.

En este breve recorrido histórico que estamos realizando no podemos olvidarnos de aludir al Can-Can, en Francia.  Si hay una danza en el mundo que identifique mejor a un pais, sin lugar a dudas, el Can-Can lo ha conseguido con la nación francesa.

 Y ¿ Que sucede en España ? desde la época romana ya tenian fama los bailes lascivos de las danzantes de Cádiz. Hagamos una relación, no temporal sino por regiones españolas, de los principales bailes y danzas:

Cataluña:

Sardana, proviniente de las danzas griegas y lo bailan, en circulo, al tiempo personas de ambos sexos. Unas variedades serían la " sardana llarga ", danza del Ampurdan y la Selva. Modernamente la Sardana cuarta. Tambien el contrapás llarch que se suele bailar en pueblos de la montaña; les morratges se bailan en la costa; ball dels cascabells en el Beergadán, en la provincia de Lerida; ball de les gitanes, en el Vallés y Panadés; el ball del ciri, en la comarca de Moya y Llano de Vich y la jota y caringosa, en Lerida y Tarragona.

 Bailes comunes a toda Cataluña serian el ball rodó, ball plá, corrandes, bolangera, dança, l´hereu riera, ball de Sant Farriol, patatuf, ball dels caballins, contrapás de Llussanes, y gala de Campdevánol.

Aragón:

Jota; Trenzado, baile con cintas que los danzantes tejen y destejen y también el baile de moros y cristianos.

 

 

Vascongadas:

El salto vasco más hubo 36 bailes locales y de los mas caracteristicos el guizon, gazet, echeandre, galayen, escu, nescachen escu, aurrescu. De gran interés el Pordoy Danza, " baile de las lanzas " que se celebra el dia de la Fiesta de San Juan, en Tolosa, y también la ezpata danza.

Comunes a Cataluña, Aragón y Valencia

El Ball dels Diables de Santa Tecla, de Sant Magí, en la provincia de Tarragona ( Valls y Montblanch )

Andalucía

Cada ciudad tiene su baile propio siendo típicos en Cádiz el olé gaditano, en Jerez el jaleo y en Sevilla las sevillanas. Mas ello sin perjuicio de que se han bailado los demas tales como la alemanda, proviniente de Alemania, la gibadana, turdion y diedegibao que eran bailes de la Edad Media; la pavana, baile de alta sociedad del siglo XVI y los bailes picarescos, de rápidos movimientos que eran el baile del pueblo. También la gabelas, el pollo, el rastroso, la gorrona, la chacona, la gira, la perra mora, la gallarza, la zarabanda, el escaramán, el zorongo...

Desde Felipe IV se bailan las seguidillas de donde provienen el fandango, bolero, tirana, cachuca, guaracha, el vito, las galaferas, el chairo, los panaderos, locura de España. . .

Bien hasta aquí hemos tratado de hacer un somero análisis de lo que se ha bailado y mucho de esos bailes aun se bailan. No hemos entrado en bailes de actualidad y de los ultimos cincuenta años entre los que tendríamos que señalar el bolero, tango, fox, etc..ni los bailes rock, pop, y toda la familia que nacen de esta época.

 

 

     
     
 

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