artículo de Juan Aznar Sánchez . Revista " Alamares" , febrero.1.989 de la Peña Taurina Caravaqueña

          En el Casino del pueblo, un grupo de aficionados comentan la faena de su espada favorito... y ello les permite hablar de valor, de muerte...

          Un sombreo cordobés, una vara de avellano, una copa de jerez, en la solapa un clavel... y muy cerca... pasando esa mujer... y bajo el ala del sombrero, unos ojos "se le quieren comer". Pero si esa misma mujer, por bella que fuese, pasase, de no existir toda esa ambientación, el lance, los piropos, el arrojo, no serían lo mismo... Y en todo ello, el español encuentra una realización plena.

          Y degustando aquel jerez, en la pecera del bar, esperan a ver la Banda de Música pasar, al ritmo de un pasodoble. Y esa música conmueve el alma, te arrastra, te lleva sola a la Plaza de Toros. Por si fuese poco, tras la Banda, en calesa tirada por cartujanos, unas manolas con peineta y mantilla... y aquí ya el sentimiento se amplifica, se aumenta de forma considerable, porque acaba de aparecer la mujer, que, en el fondo, es una de las razones de más peso de la Fiesta.

          Cuando termine la corrida, y esos aficionados se reúnan en su Peña Taurina, será un momento de recapitulación, de evocación, de recuerdo, de comentarios... pero en todo momento estará en juego la vida y la muerte, el color rojo, el sexo...

          Hace una tarde se sol y los tendidos de la Plaza de toros están repletos. Los tendidos no son cómodos. Con el paso de los años, los podían haber hecho más cómodos, como sucede con otros espectáculos (fútbol, baloncesto). Pero eso no sucedió en la Plaza. No había razón para ello. Porque esa incomodidad es lo que necesita el aficionado que se siente varonil, un valiente, que no le importa sentarse sobre un banco de cemento con tal de participar en el espectáculo. Incluso muchos aficionados presumen de ir al tendido de sol, soportando una mayor incomodidad.

          Aquí encontramos un nexo con otra cultura, la romana. En el Circo romano, el ambiente en los tendidos era muy similar en cuanto a la posible participación del espectador. Y además, lo que se estaba discutiendo era también la lucha entre la vida y la muerte.

          La bota de vino es muy representativa, y raro es el grupo que no porta la suya. Pero el símbolo del vino es muy importante, porque representa la sangre. En el mundo hebreo, recordemos cuando Jesucristo, en la última Cena, aseveró que el vino era su sangre-vida es fundamental para comprender la actitud anímica.

          El clavel en la solapa, tampoco es una casualidad. Por una parte, representa la alegría, euforia, belleza, mujer. Si la mujer lleva los claveles en el pelo, cuando el hombre se coloca uno de ellos asido al ojal de su chaqueta, quiere apresar, en cierto modo, esa belleza con la que sueña y que se mueve en su inconsciente.

          El puro, no deja lugar a dudas, es un símbolo fálico. Es la prolongación del pene. En suma, la manifestación más acusada de la presencia del sexo.

          En cualquier espectáculo, el público puede exaltarse, pero en los toros, la participación es mucho más activa, los aficionados recomiendan al diestro lo que ellos creen que debe hacer; otras veces, le piden que haga determinada faena. Finalmente, no solamente está permitido, sino que forma parte integrante de la fiesta que, cuando el espada de la vuelta al ruedo, el público le lance claveles, puros, botas de vino, sombreros, etc... Y aquí es donde se ve claramente la participación popular. Es el reconocimiento colectivo al trabajo realizado.

          La presencia y figura del toro no obedece a una casualidad. Está condicionada a los componentes del talante que significa la idiosincrasia española. Por eso tenía que ser el toro, y no otro, quien compartiese la fiesta más representativa de nuestra tierra.

          Hay fiestas más peligrosas que el toro, pero no tienen su estampa. Y ello es muy importante porque la fiesta es arte. De ahí que las formas cobren una especial importancia. Pero, además, el torero, desde su punto de vista, y la afición, desde el suyo, necesitan ver que el diestro se enfrenta a algo importante, que impresiona por sólo su estar. Un león sería más peligroso, pero no permitiría el juego de florituras, los desplantes, y todo lo que significa el toro.

           Hay toros bragados, etc, pero generalmente el toro es negro. Eso es, tiene el color de la muerte, también de la elegancia, la gala. Si el toro tuviese otro color, es sentido de la fiesta sería muy distinto.

          Característica esencial. El toro embiste y no huye. Si el toro, en un determinado momento, huyese, no serviría para la lidia. De ahí que se cotice su casta, representativa de su valentía.

          Las ganaderías tienen su divisa, que la clavan en el toro como muestra de garantía de su procedencia, de su bravura. Igual sucede con el hierro o marca. Algunas ganaderías son famosas por la calidad y bravura de sus toros. Y ese detalle es imprescindible ponerlo en el cartel anunciador de una Corrida. El aficionado necesita conocerlo. Una ganadería puede llenar una Plaza.

          Aunque torease el diestro de más cartel, si la ganadería no está suficientemente reconocida, el aficionado estará bastante reacio. Como esto lo sabe el torero, éste, cuando su talla se lo puede permitir, suele exigir torear toros de una determinada ganadería.

          La bravura permite que pueda desarrollarse el toreo, la buena faena. Pero la bravura significa algo más. Es el enfrentamiento con un valiente... Y ello es imprescindible para el temperamento español. No basta con matar. El toro tiene que embestir sin miedo, con casta, con temperamento... y, cuando esto es así, hay veces en que el toro se le libra de la muerte como un premio a su bravura.

           La mujer está viendo en el toro la valentía y su inconsciente está asociando esta cualidad al símbolo hombre-macho que ella tiene forjado.

           La historia del cuerno es interesantísima. Recordemos que, cuando Moisés baja del monte de recoger las Tablas de la Ley, exhibía "los cuernos de la sabiduría.

          Otras veces, el cuerno representó los más profundos arcanos del ocultismo y la brujería. Las brjas adoraban al macho cabrío. En otro momento, la riqueza se representó con el "cuerni de la abundancia". El "poner los cuernos" equivale a engañar sentimentalmente a tu pareja.

           Con todo este acervo de significado del cuerno, el toro es un portavoz de infinidad de mensajes. No podemos desconocer que existe un sentimiento subjetivo, que opera en el subconsciente de cada persona, de distinta carga, pero que implica una fuerte motivación.

             La sangre en el toro equivale a una exaltación sexual que se aproxima mucho al frenesí. La sangre recuerda a la menstruación, a desvirgar a una mujer... la sangre, por su esencia y su color, es un elemento indiscutible de sexo.

             Hay un momento importante en la vida sentimental y es la desfloración. Es español siempre ha tenido a gala casarse con una mujer virgen, y para la mujer, era un orgullo y prueba de pureza y dignidad, que fuese virgen. Cuando el toro comienza a sangrar, asistimos a un desvirgamiento colectivo.

             La mujer siempre ha asistido a las Corridas de toros, pero ¿cuando asistió más? ¿Que toreros llevaron, en plan colectivo, a la mujer a la Plaza? Sin duda, los tremendistas. Era natural. Cuando el diestro, aunque hubiese pasado el toro, se arrima al bicho y mancha su traje de sangre, la mujer no podía, inconscientemente, estar impasible ante este hecho, Comienza a sentir algo diferente y profundo, y la mujer comienza a llenar las Plazas.

          Allí hay sangre. El toro muestra su boca abierta, babeando, etc... a veces, se escucha la conversación de dos amigos, comentando sus aventuras amorosas y uno de ellos dice: "¡Total! ¡Que la dejé para el arrastre!" -refiriéndose a lo bien que se había portado haciendo el amor con ella.

          Entonces... ¿Que es el arrastre? Es la consumación feliz del acto sexual, es el orgasmo pleno. Y si el toro ha sido bravo y fiero... el público lo despide con palmas. Y el público, en ese momento, no siente alegría porque el toro ha muerto... no, siente la dicha y la alegría, la satisfacción que se podría experimentar cuando ves a una mujer desfallecida de tanto gozar, que ha tenido un gran orgasmo y que está -como decían esos amigos - "para el arrastre".

          En una gran mayoría, el torero se identifica con el prototipo español. La mayoría de ellos hablan con un deje andaluz o con un gracejo que se le aproxima mucho.

          Cuando el torero da la vuelta al ruedo, procurará identificarse con el público... y si le tiran una bota de vino... no se limitará a que su cuadrilla la devuelva a los tendidos... antes beberá vino en esa bota... y ello por dos razones, una por esa identificación, y otra porque el vino es vida, y el torero, en ese momento, está celebrando haber vencido a la muerte.

          Será muy normal que el torero, en su vida diaria, tome sus cañas de manzanilla, le guste la tonadilla, el flamenco, frecuenta ambientes de este tipo y hasta se le vea o mantenga algún romance con una bailarina o cantante de música española. Podría ser su pareja preferida una trapecista o una secretaria holandesa... podría... pero, en la mayoría de los casos, no sucederá así.

           No se viste, lo visten. Como si fuese una novia, necesitará que le ayuden a ponerse el traje. Si, porque esto es una ceremonia, y de gran importancia. Cuando el torero se dirija a la Plaza, sucederá igual que cuando la novia se dirija al altar.

           Cuando el mozo de espadas, uno de sus banderilleros, o quizá su apoderado, le sujete los machos, se estará produciendo un hecho similar que cuando a la novia le abrochen el traje y se lo ciñan.

          En la habitación del hotel, el diestro tendrá su mesita con estampas de la Virgen, algún Crucifijo, unas Medallas de La Macarena o la Milagrosa... y a ellas les rezará de rodillas. Es una ceremonia clásica, él sabe que se va a jugar la vida.

          Pero un paracaidista, un piloto de carreras, un alpinista... también se juegan la vida, y sin embargo, en estos deportes, no existe esa ceremonia.

           Esto solo puede entenderse en el contexto general de la Fiesta, y es lo que consideramos como los componentes del talante español. La lucha entre la vida y la muerte es esencial. Es algo tan natural e inserto en la Fiesta, que cualquier manifestación se hipérbola para conseguir ese efecto. Si no existiese ese riesgo, la Fiesta carecería de sentido.

           Las medias son de color bermellón rosa. Un detalle típicamente femenino. El torero no lo siente así. Tengamos en cuenta que toda esta problemática se desarrolla en el subconsciente. Pero es que el torero, en esos momentos, se está vistiendo de novia.

           Normalmente, en su vida diaria. El diestro no suele llevar corbata; simplemente una camisa de seda blanca, abrochada. Cuando se viste de luces, esa corbata será muy estrecha, como podría llevarla una mujer.

            Si observamos los adornos de un traje de torero, veremos dos ingredientes mezclados, por una parte la coquetería femenina, y por otra un elemento eclesiástico, ya que esas borlas son similares a las que portan ciertos cargos eclesiásticos. Recordemos una anécdota: en cierta ocasión, se encontraba un diestro charlando con un obispo y éste, fijándose en los adornos de ambos, le dijo "¡Vamos iguales!", a lo que el torero le respondió: "¡Sí, pero yo en lo mío soy el Papa!".

          Y es curioseo que, cuando un torero deja de torear, "se corta la coleta". ¿Tanta importancia tiene el pelo? Así es. Y algunos pueblos de la India son enemigos de cortarse el pelo, lo dejan crecer y luego lo envuelven y cubren con sus típicos tocados. Y otros pueblos llenos de misterio, como el gitano, suelen dejarse el pelo largo.

          Al hecho de cortarse la coleta, se le podrá buscar una razón histórica, si se quiere, pero hay razones que operan siempre en el subconsciente.

           Si la observamos detenidamente, más que naturaleza de sombrero, es un tocado, un pelo artificial, una especie de peluca que se acopla a la cabeza del diestro. Y algo más, estos moños laterales, dispuestos así para que los pueda ver el toro.

           Hay una primera parte en el toreo que se desarrolla con el capote y, durante este tiempo, el torero es mujer. Y el toro es hombre. Cuando el espada se quita la montera y brinda, cuando coge la muleta, entonces el torero será hombre y el toro, mujer. Aquí radica una de las transformaciones más interesantes y emocionantes de la Fiesta.

           De aquí proviene, quizá, la superstición de algunos toreros de que trae mala suerte que la montera, tras brindar, caiga al revés. Sería tanto como descubrir el juego y, al hacerlo, matar a esa mujer que, en suma, era el planteamiento primario de la Corrida.

            Verónica, aforalados... cuando el torero se envuelve en el capote, recuerda mucho un traje de faralaes, tras la euforia que supone un baile flamenco.

            Estamos en la primera parte del toreo; eso es, cuando el torero es mujer. En esos momentos, el toro no ha sido banderilleado ni picado y, por tanto, no muestra sangre. Es natural, en esos momentos, el toro es hombre.

            Aquí empieza un lance amoroso, las banderillas son flores que se le brindan a la mujer. El toro ya comienza a ser mujer. Las banderillas, agrupadas con sus distintos colores, forman un ramo de flores.

            El picador clavará la puya en el toro, y ahí comienza un momento lleno de erotismo. Pero el público suele ser reacio a la presencia del picador. Al verlo con sus defensas, superarropado, en un plano superior al toro, siente pena por el bicho. Y es que el público sabe que se está produciendo una violación y a ella se opone rotundamente. Por ello, más adelante, cuando se produzca una lucha entre torero y toro, cuerpo a cuerpo, solos en el coso, por mucha sangre que se produzca, el público se exaltará emocionado. Ya veremos por qué

          Ahora que el diestro se convierte en hombre, va a conseguir a esa mujer. Va a terminar estoqueando al toro. Y eso, para el espíritu español, no puede pasar inadvertido. De ahí que, muchas veces, el brindis se haga a todo el público que llena la Plaza.

         Cuando el brindis va dirigido a un familiar, puede representar el deseo de ser padre, de la continuidad de la familia, toda vez que va a tener lugar una ceremonia nupcial.

          Es roja. Se ha dicho en alguna ocasión que tenía ese color para que el toro embistiese mejor, pero ello no es así. El toro no ve en color como el hombre; Solamente distingue una gama de blancos, negros y grises. Ve como si estuviese viendo una película de blanco y negro.

          La muleta es roja porque es el color de la pasión. Y lo que está sucediendo en esa suerte es un acto amoroso, es mandar, templar... es, en suma, un trabajo de enamoramiento. Es conquistar a una mujer. El natural, el pase de pecho... todo es el símbolo de una gran evocación.

          Hay una forma de matar clásica, entrando, cuando el torero se abalanza sobre el toro clavando el estoque hasta la cruz, momento emocionante, evocador y lleno de mensajes.

          Cualquiera de las formas está llena de un simbolismo profundo que no deja lugar a dudas. Es el momento álgido, culminante, cuando el hombre se apodera de la mujer, cuando la hace suya. Alguien dijo que el hombre mata lo que ama, y en ello hay mucho de cierto.

           La muerte es la vida. No existiría vida sin muerte, ni muerte sin vida. Por ello el nexo se encuentra tan ligado al hecho de la muerte. Los negros acompañan a un cadáver con música y, apenas se le ha enterrado, suena una trompeta y comienza la fiesta. Algo así como "el rey ha muerto, viva el rey", o en suma, tras la muerte, en ese preciso instante surge el resurgir de la vida.

           Por ello, una de las escenas más excitantes es un funeral, porque te pone de manifiesto o frente a la realidad. Cuando ves la realidad, que es la radicalidad y lo inevitable de la muerte, entran los deseos de vida de una forma explosiva.

            Si la muerte significa todo eso, en el toreo representa algo más. Porque hay un dato importante, y es la forma de matar y de morir. Se puede morir de un disparo de pistola, pero los auténticos asesinos no suelen matar con pistola porque no les da tiempo a sentir el hecho de matar y de morir. No. Los asesinos suelen matar con navajas, con arma blanca, porque ello les permite degustar la muerte y la sangre. Cuando se mata a un toro con un estoque, se está realizando la muerte en todo su contenido. Existe todo: voluntad, plastificación, sangre, personificación... todo... Y cuando eso sucede, tras la escenificación amorosa, que hemos relatado, además se producirá un orgasmo profundo, una consumación amorosa.

          Tras lo expuesto... hay algo que no se puede remediar. No se puede dejar de ser hebreo, árabe, gitano, español... una guitarra que suena, el tecleo de un viejo piano, una copa de jerez. Si un día, quizá en abril o mayo, encontráis un caballero con chaqueta cruzada, un clavel en la solapa, sombrero de ala ancha, un purito valenciano, y una vara de avellano... ese día me conoceréis y veréis que lo que digo no es un grito, es un susurro lleno de melancolía, de amor, de melodía, algo que exhala del alma cuando el corazón es poesía.

Juan Aznar Sánchez " Alamares ". Febrero 1989

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