Ya Platon, en su obra "Banquete", en uno de sus diálogos hace una identificación del amor como el eterno admirador de la belleza. Y pasando el tiempo, un asiduo lector de Platon, Marsilio Ficino, es llamado por Cosme de Medicis, para que se encargase de reconstruir la academia de Atenas. Pues bien, para Ficino el amor es un deseo de belleza, o como él lo llamaba "Desiderio de belleza", que se ve reforzada no solo por la influencia platoníana, sino también por la influencia que Ficino recibió de Platino, cuyas obras tradujo al latín.

          La obra de Ficino llega mas lejos, pues hacia 1476 escribió un tratado sobre la religión cristiana, donde se proponía la difícil tarea de unificar la obra de Platon y la de Jesucristo; sin perjuicio de que, realizando análisis imparcial, a ambos les separan algunos puntos esenciales de su pensamiento, lo cierto es que el propósito le sirvió a Ficino para entender que solo a través del amor se puede alcanzar la Unidad Divina.

          Cuando Ficino, llega a Florencia, llamado por Cosme de Medicis, este le regala una casa muy cerca de Santa María La Nueva, y una finca en Montevecchio, cerca de la de sus amigos, Pico de Querceto y Poliziano, de Fiesole, hecho que crementará aun mas las influencias de pensamiento respectivas, que, sin duda, dejan sentir.

          Acertadamente advierte Eugenio Trias, que esa preeminencia del amor sobre el conocimiento tiene su base ontologica en el rango superior de la belleza principio espiritual respecto al mundo ideal, y así la belleza es, al propio tiempo idea, idea de belleza.

          La primera versión que se hace de la belleza es desnuda; de ahí que no resulte extraño que el Relieve Ludovini, del Museo de las Termas, en Roma, que representa el baño de Hera, se creyese durante mucho tiempo que se refería a Afrodita. El Museo del Louvre conserva un cuadro de Mantegna "El Parnaso", donde aparecen Afrodita, desnuda junto a Ares; en el Museo Nacional de Nápoles, en una pintura mural de Pompeya también se representa a Ares y Afrodita, a esta prácticamente desnuda, pues solo un velo cubre parte de sus muslos; en idéntico sentido, la pintura de Natoise, en el Museo de Montpeller, cuando Afrodita pide a Hefesto armas para Eneas. Un maravilloso desnudo es la Afrodita, víctoriosa, escultura que se guarda en el Museo Nacional de Nápoles, incluso la profusion de desnudos en el bajo relieve sobre el nacimiento de Afrodita que se puede contemplar en la Galería Borghese, de Roma. En la Biblioeca Nacional de París, existe una bandeja de plata, sobre los amores de Afrodita y Adonis. Todas estas obras nos ofrecen como denominador comun, el desnudo, en Afrodita.

          En todo ello juega un gran papel la proporción, hasta el punto que dentro del movimiento renacentista florentino, Luca Pacioli consideraba que "La proporción es el sosten del cuerpo humano", lo que cobra mas importancia si pensamos que Pacioli era hombre de matemáticas, cuya influencia fue decisiva en la contabilidad; pues bien, hasta ese punto se soñaba con la idea de la "proporción".

          Quizás un momento en que la proporción se elabora tan detalladamente que se llega hasta el estilismo y la elegancia sea en el siglo XVI, con la "Venus", de Lucas Cranach "El viejo", esta tabla se conserva en el Museo del Louvre, en París, y nos ofrece una Venus esbelta, tremendamente elegante, tanto en la posición de sus manos como en el atractivo cruce de piernas, al caminar, se trata de un desnudo, que permite al pintor jugar con las formas, sorprende que en esa época un artista se adelantase tanto en el tiempo, en su concepción de la belleza; de esa "Venus", en el lenguaje actual se diría que tiene "clase" y "estilo".